El hombre que movía los labios

Era la noche del 29 de agosto de 1938, millones de americanos cambian la emisora de radio que estaban escuchando porque su programa favorito ha dado paso a un corte de publicidad, de repente escuchan unas noticias extrañísimas: platillos voladores, probablemente de marte, han aterrizado en América, sus intenciones son belicosas y se acercan a Washington.
El resto es historia de la histeria colectiva, embarazos prematuros, suicidios en masa, hordas de gente en la calle intentando huir y muchas otras manifestaciones de este tipo...
Pero claro, todo es mentira, es sólo un montaje de un joven llamado Orson Welles y su grupo del Teatro Mercury que decidieron hacer una versión de la "Guerra de los mundos" de H. G. Welles.
¿Pero qué es lo que oían esos americanos que cambiaron de emisora? ¿Por qué se perdieron el principio del programa de Orson, en el que se explicaba claramente que todo era un montaje de ficción?
Pues os lo creáis o no, estaban oyendo el programa de un ventrilocuo por la radio.

¿Un ventrilocuo por la radio? Pues sí, al fin y al cabo ¿qué es un ventrilocuo sino un señor que hace voces graciosas intentando disimularlo mejor o peor detrás de un muñeco? Edgar Bergen, al contrario que muchas de las copias que le han salido, fue una persona muy ingeniosa, se le consideraba un maestro de la respuesta corta y punzante, normalmente improvisada, y fue una estrella, lo mismo que lo fueron sus alter egos, Charlie Mc Carthy un niño de diez años con monóculo y una líbido que hubíera sonrojado a Sigmund Freud y Mortimer Snerd un palurdo simpático que ante la pregunta ¿Cómo puedes ser tan idiota? respondía siempre con una historia surrealista que era el origen de su estupidez indestructible.
El mejor oponente del ingenio de Bergen fue el cómico W. C. Fields, importantísimo en América, pero semidesconocido aquí, en los programas de radio en el que aparecía con él, Fields se metía con el origen de madera de Charlie Mc Carthy ("He tenido un gran placer en cortar a tu padre esta mañana") y el muñeco se reía de su nariz y de lo propenso que era Fields a emborracharse. Con W. C. hicieron una película que se considera un clásico You can´t Cheat an Honest man, pero Bergen nunca fue tan famoso en los medios audiovisuales, por la simple razón de que se le veía mover los labios demasiado, él en vez de disimularlo lo usaba como chiste. Este es un diálogo de Charlie Mc Carthy en la ceremonia que dio Bergen el día que decidió retirarse:

Charlie: (Al presentador) Oye, ahora que el viejo se retira ¿Por qué no tomas tú su puesto?

Presentador: Yo no sé hablar sin mover los labios.

Charlie: No te preocupes por eso (señalando a Bergen) él tampoco


Hoy en día se conoce a Edgar sobretodo por ser el padre de Candice Bergen, la famosa Murphy Brown, en su época a Candice se le llamaba la "hermana de Charlie Mc Carthy". Vueltas que da la vida. Su última aparición pública fue en una película de los Teleñecos, Jim Henson siempre lo consideró un héroe y un tiempo antes ya había aparecido en el show de Gustavo y compañía.
Por otra parte, Orson Welles, recordaba en la película F de Fraude:
"A uno que copió nuestro programa de la "Guerra de los mundos" en Sudamérica lo llevaron a la cárcel, yo tuve un poco más de suerte, me llevaron a Hollywood"
No está mal, pero se le olvidó dar las gracias al tipo de los muñecos...

Una de Cantinflas y de Halloween

Ya pasó Halloween, parece que fue ayer cuando estábamos celebrando el Día de Acción de Gracias, sacando el pavo del horno y yendo con Joe y los chicos a ver el desfile de Macy´s, y ya casi está aquí otra vez...

Pero bueno, tanto si vosotros fuisteis de los que salieron a pedir "el truco o trato" o preferísteis quedaros en casa viendo antiguas pelis de miedo en el video os recomiendo que le echéis una mirada a esta película que, curiosamente, se puede encontrar en dvd y resulta, cuanto menos, inquietante...

El signo de la muerte

Pues sí, una de Cantinflas, pero desde luego la más rara que podáis ver del gran payaso mexicano ¿Queréis ver asesinatos rituales? ¿Atmosferas al estilo Bela Lugosi? ¿Peleas rollo pressing catch mexicano entre policías y malvados aztecas?
Esta película tiene de todo eso.
En primer lugar, una de las cosas que llamarán vuestra atención es que, al estar en su primera época, Cantinflas aparece haciendo pareja cómica con un compañero, Manuel Medel. Mario Moreno y Manuel Medel hicieron, que yo sepa, tres películas juntos, siendo la mejor, Águila o Sol, y siendo las otras dos menos aguantables a nuestros gustos contemporáneos, ya que ni en Así es mi tierra ni en esta película que nos ocupa son los cómicos los importantes sino que sirven como contrapunto gracioso al argumento.
La forma de trabajar de Cantinflas y Medel ya es curiosa de por sí, si bien Medel es el que suele hacer de parte más seria de la pareja, la verdad es que se tratan como dos Carablancas intentando engañarse y molestarse lo más posible el uno al otro, sin que haya realmente un contrapunto entre los dos. Medel hace de detective sordo que, no sabemos por qué, se obstina en perseguir a Cantinflas, y éste, sin su típica vestimenta, es el criado de un arqueólogo malvado, que además hace también de guía turístico, lo cual le da la oportunidad de sacar a pasear su divertida verborrea.
La película es bastante gore para la época y se nota que en México no había un Código Hays de Censura (mejor para ellos, claro) que se preocupara en cortar las escenas fuertes o en alargar las faldas de las chicas. Aparecen bastantes detalles truculentos y horribles en la cinta (uno de ellos es la interpretación de la protagonista principal, que es de todo menos creible)
Por otra parte, el director, Chano Urueta, era el típico visionario lapilador de presupuestos, lo que hizo que la producción fuese uno de esos engorros que todo el mundo, sobretodo los productores y los actores, desean que termine alguna vez; poco después del estreno de esta película los estudios CISA, que eran los que ponían el dinero, tuvieron que cerrar.
¿Y la parte cómica? Pues aparte de algunos diálogos, los extraños poderes sobrenaturales de Cantinflas, que usa para beber limonada, sin poner los labios en el vaso, la caracterización de Medel, que es como salida de una película cómica de 1916, y una escena surrealista en la que Cantinflas y Manuel Medel están drogados y se creen Carlota y el Emperador Maximiliano, poquita cosa hay la verdad...
De todas formas resulta interesante ver a Cantinflas trabajando tan joven, con su compañero, seguramente haciendo un tipo de diálogos muy parecidos a los que se harían en las carpas, que era el teatro para la gente humilde de México (y de la que salieron los mejores cómicos mexicanos) y que, probablemente, sea la primera comedia de misterio mexicanas de la historia, hace que esta película sea una de esas que hay que ver en Halloween o en alguna noche de tormenta con la luz apagada.

Un pingüino en mi blog.

No es un misterio para el que me conoce, mi animal preferido es el pingüino.
Entiendo que no es una base muy profunda para crear un personaje, pero por algún motivo me pareció que un animal tan gracioso como ese no había sido muy aprovechado. De los dibujos clásicos, que yo recuerde, sólo estaban Pablo, el pingüino friolero de Los tres caballeros, que es una de mis películas preferidas de Walt Disney, y Chilly Willy, el pingüinito del show del Pájaro Loco que además no tenía una personalidad muy acentuada y era una copia del anterior (Creo que sólo se salvaba porque un par de cortos de ese personaje estaban dirigidos por el gran Tex Avery)
Pues nada, con todas estas referencias en el melón me puse a ver si me salía un pingüino, enseguida pensé que debería ser un pícaro, algo así como un Don Juan venido a menos y al pensar en el "frack natural" que lleva me salió la caracterización a lo años veinte.
El problema es que una vez creado no tenía ni idea de qué hacer con él.
Por lo pronto están estas dos cositas que aparecieron en mi libreta de cuadritos, junto con los demás bocetos en sucio y alguna ilustración más, pero no sé si será el protagonista de una tira, de una serie de chistes o de qué...

Por lo pronto esto es lo que sé de él:

1) Está muy convencido de que es sexi.

2) Es un gran admirador de la actriz Louise Brooks.

3) Como todos los pingüinos y todos los aristócratas al estilo años 20 tiene una sexualidad un tanto indefinida

4) Vive en una parte del Polo donde los iglús tienen antenas para ver la tele

No, no es mucho, pero ¿Él qué piensa de todo esto?

PD: En el primer dibujo pone: "La pérdida de tiempo también puede ser un arte".
En el segundo pone: "Anonadado me ando"
Esto por si alguien no entiende mi forma natural de escribir, recuerden que es letra de dibujito en sucio.
Muchas gracias.

Oliver Hardy, mirando desde el pasillo

"Cuando era un niño, empecé un hábito que hoy todavía tengo. Mirar desde el pasillo. Me siento en el fondo del pasillo y miro a la gente. Siempre me ha gustado hacerlo. De vez en cuando el público me pregunta de dónde hemos sacado Stan y yo los personajes que hacemos en nuestras películas, piensan, que esos dos tipos no son como los demás; pero hay un montón de Laureles y Hardys en el mundo. Donde quiera que viaje, aún mantengo el hábito de sentarme en el pasillo y observar a la gente que pasa cerca de mi... Y, tengo que decírtelo, veo muchos Laurels y Hardys. Ya los veía en el hotel de mi madre cuando era un mocoso, el individuo tonto, tonto que nunca espera que le pueda ocurrir nada malo y su compañero listo, listo, que es más tonto aún que el tonto, sólo que no lo sabe"

Oliver Hardy fue un hombre modesto, tranquilo y sin demasiadas ambiciónes. Mientras su compañero Stan Laurel se metía en la sala de montaje, contralando aspectos de la dirección y la producción, Oliver prefería pasar una buena tarde jugando al golf con sus amigos. Sin embargo, antes que un mero comparsa, Oliver fue siempre un payaso capaz de darle a las actuaciones el matiz más personal, el sello más inclasificable: la mirada a cámara, la sonrisita y el saludito vergonzoso, el movimiento de corbata con el que expresaba su sensibilidad vulnerable, son cosas que no se aprenden ni se encuentran en un guión, son puros destellos de un gran actor que se había formado dandole el pie a muchos otros cómicos delante de una cámara.

El gran acierto de Laurel y Hardy es presentarnos a dos tontos, que podrían ser todos los tontos, que de hecho, podríamos ser nosotros mismos, y en eso hay mucho de observación de costumbres, Hardy, quizás sin pensarlo demasiado, descubrió, que la comedia tiene el método científico de la observación, pues nadie se ríe de lo que le es completamente ajeno.

"Fuera de lo humano no hay nada cómico" dijo Henry Bergson, autor del Tratado sobre la Risa. Y nadie es más humano que Stanley y Ollie, nos sentimos tan identificados con la vulnerabilidad del Flaco como con las ansias de ser aceptado del Gordo. Tienen nuestras mismas preocupaciones y asumen nuestro ridículo para que nosotros nos podamos reir de él.

Y por eso son dos grandes, claro.

El blog de Nebel Clown

Aparición mundial del blog de la parte más payasa de Nebel Teatro...

Acaba de nacer así que si quieren ver al niñ@ hagan click aquí

Por lo pronto, sólo está el logo reproducido con estas líneas y dos articulillos, todo de mis manitas, dentro de nada aparecerán fotos y textos que no serán míos lo cual, yo creo, que enriquecerá más la mezcla...

Un abrazo a todos, dentro de nada Payasos en la oscuridad volverá a su normalidad anormal.

¡Hasta luego!

Una rutina clásica de Jerry

Hacia tiempo que quería poner algo de Jerry Lewis en el blog, pero no me decidía muy bien por qué.
Hasta que vi esto, la clásica rutina de la máquina de escribir, los que la conozcan sabrán que aparece en la película Lío en los grandes almacenes del gran director Frank Tashlin, esta versión es anterior, forma parte de la etapa en la que formaba pareja con Dean Martin (hablaré más adelante de esto en un artículo que estoy preparando) y concretamente es parte del programa de televisión Colgate Comedy Hour, que solía turnarse al presentador entre algunos de los cómicos más famosos de la época, además de Dean y Jerry, algunas de las estrellas que presentaron el programa fueron Eddie Cantor, Abbott y Costello, Jimmy Durante o Donald O´Connor (el amigo de Gene Kelly en Cantando bajo la lluvia)

Volviendo a la rutina, podemos compararla con la de la película. Aunque ambas están perfectamente ejecutadas, está claro que algo falta en una; el público en directo. En esta que vemos aquí, Jerry está disfrutando de la presencia de ese público con sus miradas a parte, que como ya dijimos en otra ocasión son parte integrante de los recursos del clown, y sus salidas de tono incluidas. Está pasandóselo de lo lindo. En la película Jerry afronta una actitud más neutra (si es que Jerry Lewis puede estar neutro) Uno llega a pensar si no fue esta la primera vez que usó este número y la de los almacenes es una relaboración más medida, de todas maneras, ¡mirad! ¡está tocando sin manos!
Espero que disfrutéis del número...

Julio, de actualidad

Los temas sociales o políticos no suelen aparecer en mis dibujos, simplemente, porque no me encuentro especialmente agusto con ellos, creo que sí que hay una cierta visión de la realidad que se deja ver en estas tonterías que hago, pero no suelo tocar temas concretos o claros.
En esta ocasión me tocó hablar del tema de los inmigrantes. Era para la revista DINA, que publica el ayuntamiento de Sagunto, querían algo sobre ese tema. Reconozco que no me lo tomé muy bien, porque ya había presentado la anterior tira de Julio (que aparece en este mismo blog) y en aquella no me habían impuesto nada ni me dijeron que debiera adaptarme a sus temas. Si lo hubieran dicho antes no hubiera usado a Julio para eso, simplemente porque creía que no iba con el personaje, no me apetecía tener que hacer tiras con Julio diciendo que fumar es malo o que hay que mirar antes de cruzar la calle, me parecía que no era muy buena forma de que creciera "dramatúrgicamente" (si se me permite la pedantería) Así que la hice y para lo demás que dibujé para esa revista usé personajes no fijos, en tiras o viñeta única.

Intenté usar lo que yo llamo "esquema de tira argentina". Un personaje expresa un pensamiento más o menos lógico en la primera viñeta, lo desarrolla en la segunda y saca una conclusión más o menos profunda y más o menos graciosa en la tercera. Esto lo hace mucho Caloi el autor de Clemente, es un maestro. Yo intenté copiar eso que él hace tan bien.
Adaptar el texto para que no fuera muy largo y pesado fue otra de las cosas más complicadas, en este caso sabía que para eso había que cambiar sólo la primera y segunda viñeta, pues la tercera es dónde está la "fuerza" de la tira y cambiarla hubiera sido más complicado...

Bueno, pues al final, con todo, es una tira que me gusta mucho, sin ser de lo más gracioso que he hecho, conseguí tocar un tema serio (los demás temas que me pidieron en la revista eran mucho más pastel) creo que la tira es honesta y más bien irónica y sobretodo, creo que es una reflexión que podría haber hecho Julio perfectamente... Por otra parte, creo que el tema de la política con los inmigrantes es demasiado complicada como para tocarla en una tira o en un blog de humor, pero espero que haya hecho pensar algo a alguno que lo haya leído.

¡Hasta la próxima y perdón por el ladrillazo!