Y hasta aquí...

Hola, por fin se despide como Dios manda Payasos en la oscuridad...

Han sido 66 entradas y un año y algo de estudiar a esa figura insensata, escurridiza y rara que es el payaso, espero que lo que hayáis leido o releido os haya gustado, por mi parte sólo me resta pediros que os paséis por mi nuevo blog personal, en el que hablo de las cosas que he hecho en teatro y en el que sigo en esta encrucijada de explicarme y explicaros las cosas estas de tanta risa... (ahora mismo he subido un par de cosas para los amantes del cine antiguo, así que no va a ser una ruptura drástica)

Se llama Caricato y está aquí... caricatochoko.blogspot.com

Muchas gracias a todas las personas que se pasaron por aquí y dejaron cariño y simpatía en sus comentarios, un abrazo a todos.

Nos vemos en otro sitio, pero nos vemos.

Dino y Jerry.

Es difícil explicar por qué se separaron Dean Martin y Jerry Lewis, seguramente tenga que ver con el hecho de que a Dean, una persona muy divertida, el mismo Orson Welles le alabó su capacidad para la improvisación, se le estaba relegando a papeles de comparsa en sus películas junto a Jerry, esto trajo los celos, las discusiones, el desencuentro y la separación final...

No digo que Jerry no tuviera la culpa, también, ojo, creo que él debería haber impuesto también derechos para su compañero, pero no fue así y la pareja más famosa para la juventud de su época se separó y no volvieron a trabajar juntos nunca más.

Mucho tiempo después, en uno de los Telethons que hacía Lewis a favor de los niños con distrofia muscular, Frank Sinatra le preparó una sorpresa, que seguramente nunca se habría esperado.

Dean: Vaya parece que desde la última vez que te ví hayan pasado... ¿Cuarenta años?

Jerry: ¿Sabes? Oí rumores sobre nuestra ruptura cuando empezó la noche y no te encontré empecé a sospechar que eran ciertos

Fue muy poco tiempo para verlos otra vez juntos y la pareja se disolvió otra vez después del night club, la amistad, los programas de radio y televisión, las películas... Otra vez el adiós.

Esto es un ejemplo de lo que esta pareja podía hacer. Un estracto del programa Colgate Comedy Hour, quizás mejor escaparate para su arte que sus películas, que a pesar de todo siempre tuvieron buenos momentos:

El último libro publicado por Jerry Lewis se títula Dino y Jerry: una historia de amor
Nada más que añadir, claro.

El Gordo y el Flaco van al teatro

Es curioso que nunca se diga o se diga muy poco, pero el hecho es que lo que destaca a Laurel y Hardy sobre los demás payasos de la pantalla de su tiempo es que siempre fueron un fenómeno cinematográfico.

Esto no quiere decir que sean mejores o peores que los demás grupos cómicos del cine, sino que al contrario que los Hermanos Marx o Los Tres Chiflados, por ejemplo, nunca tuvieron un pasado juntos en circuitos de vodevil, ni pasaron por Broadway, ni hicieron ninguna otra aparición a duo antes de dedicarse al mundo de la pantalla, su carrera como pareja empieza cuando el director Leo Mc Carey (esta es la versión más convincente) decide que se junten en una película muda llamada Duck Soup, título que luego el mismo director usará para dirigir a los Marx.

Paradójicos como eran, el Gordo y el Flaco hacen la entrada al mundo de las bambalinas justo al final de su carrera ya como estrellas conocidas en el mundo del cine, osea, exactamente lo contrario que todos los demás grupos cómicos de su época...

Hay que esperar bastante tiempo después para encontrar un fenómeno parecido en las figuras de la pareja cómica de Walter Mattauw y Jack Lemmon.

Tanto Laurel como Hardy aparecieron en espectáculos para entretener a las tropas, junto a estrellas como Cary Grant, Lucy Ball, James Cagney o Groucho Marx. Pero su gran experiencia teatral fue durante su gira europea y, sobretodo, por Gran Bretaña, en 1952.

Esta gira significará mucho en sus vidas, pues es la primera vez que Stan y Oliver pueden afianzar una amistad que por sus diferencias de caracter y de intereses no había podido fortificarse. El mismo Stan Laurel comentó en alguna ocasión que sólo el hecho de poder vivir juntos esa experiencia les convirtió en amigos, antes se consideraban dos profesionales trabajando juntos, nada más.

Con un humor propio del vodevil americano e inglés, extraño quizás para aquella época pero muy agradecido por todos sus fans, la gira europea de Laurel y Hardy es lo último que harán como pareja cómica , cerrando todo un círculo en sus vidas

Dos luces para dos clowns

Dos ejemplos de lo que un payaso puede hacer con un foco.

El primer clown es el norteamericano Emmett Kelly, del que ya hablamos en la entrada sobre el hobbo o payaso vagabundo

El otro es Oleg Popov, payaso de origen ruso, que hace también su propia versión del tema:

Cada uno puede tener su preferidos, pero cabe recordar que en el mundo del payaso nada se destruye, todo se transforma...

Las cartas de Stan Laurel

Una buena noticia para todos los fans de Laurel y Hardy.

Una nueva web en internet, recopila y pone a disposición de todos las cartas de Stan Laurel desde 1919 hasta 1964, esto es, desde antes de su asociación con el señor Hardy hasta su propia muerte. Se puede llegar a la web pinchando aquí.

La dirección de Stan Laurel venía en la guía telefónica y cualquier fan podía llamarle por teléfono o bien mandarle una carta, Stan contestaba todas. La mayoría de las cartas que aparecen en esta web son de este estílo, no son como las cartas de Groucho pequeñas muestras de ingenio para amigos e instituciones de las cual reirse, son otra cosa más mundana, pero en ellas tenemos la oportunidad de acercarnos a la vida de un hombre que hizo reir a los demás. Muy tiernas y emocionantes las que tratan de su amigo Oliver Hardy, también nos habla de Mae Busch, James Finlayson y sus propios gustos personales sobre humor, donde descubrimos que Stan leía la revista Mad...

En fin, una gozada para los aficionados que no hay que perderse.

La serenata de Buster Keaton.

Escena de la película "Pest of West" (1939) que Buster haría en el estudio Columbia, con el productor Jules White cuyos cortos con Los tres Chiflados son muy recordados (bueno, más bien en América, aquí no es que se les conozca mucho)
Este corto es una especie de remake de una película anterior de Buster rodada en Inglaterra, The Invader (1935) el aprovechar argumentos de otras películas era moneda corriente en el estudio de Jules White, donde la mayoría de cortos se hacían de "hoy para ayer" y con poco presupuesto.
Sin embargo, este corto tiene, por lo que se puede ver, bastante buena pinta (Por lo que he podido leer la mayoría prefieren esta versión a la anterior) Keaton sigue teniendo la misma buena forma que en el cine mudo, y, además ¡canta!

Breve recuerdo para la Sampere

Buscando por internet me he encontrado esta imagen de la gran Mary Sampere maquillada de Augusto.

Actriz de cabaret, de teatro, de revista y cine, no sé yo si se le recuerda mucho por su faceta de clown de circo, y eso que fue la encargada de despedir la carrera de la famosa equilibrista Pinito del Oro, y que, al menos que yo recuerde, solía comentar en sus entrevistas lo mucho que le gustaba hacer de payaso "de payaso tonto" matizaba, " que en el fondo es el más listo de todos".

Esta mujer lo mismo cantaba "La violetera" para que la oyeran Tip y Coll, que se ponía a recitar el papel de Doña Inés o decía muy orgullosa que era la madre de las Mamá Chicho.

Un recuerdo pues para ella, que no necesitaba llevar el maquillaje de payaso puesto, porque siempre lo llevaba por dentro.

La película del mes: La vida privada de Sherlock Holmes.

Para Billy Wilder esta tendría que haber sido una de esas películas de época de larga duración, que obligan a hacer un descanso en medio de la proyección, tendría que haber sido su Barry Lindon o su Lawrence de Arabia, pero la productora decidió no llevar a fin el proyecto y mutiló el trabajo cortando escenas de la película final, hoy, desgraciadamente inencontrables pues sólo se han podido hallar el sonido de algunas o las imágenes de otras.

Película maldita, quizás, pero injustamente olvidada, es cierto que la intención primera de Wilder, descubrir de una forma psicológica por qué Holmes es el misógino adepto al opio que es, no puede ser llevada a cabo y el detective vuelve a quedar como una caja misteriosa aún por abrir, pero, a cambio, tenemos un misterio curioso, unas buenas interpretaciones, algunas pinceladas del humor típico de Billy Wilder e I.A.L Diamond, la mejor fotografía- o al menos la más bonita- de una película de Wilder, el juego típico de identidades en sus películas y la sensación amarga de que Holmes no volverá a ser el mismo después de este caso.

La Cita:

Watson: Holmes, no quisiera ser indiscreto, pero ¿Ha tenido usted relaciones con alguna... mujer?

Holmes: Querido Watson, la respuesta es sí... está siendo usted indiscreto.

El baile del Gordo y el Flaco

Escena de una de las mejores películas de Laurel y Hardy, y, además, la preferida de la pareja, En el Oeste (Way Out West, 1937).

Puede ser que el Gordo y el Flaco, como personajes, fueran dos tontos, como muchas veces los definió el productor Hal Roach o ellos mismos, pero la caracterización nunca fue tan simple. En esta escena, por ejemplo, se convierten en algo más, son los pequeños duendes, geniecillos infantiles e imposibles, que disfrutan del arte (en este caso la música de los cow-boys) y lo exteriorizan de una forma que no nos está permitida al resto de los mortales, superando cualquier sentido del ridículo, simplemente por la única razón de que les apetece, Laurel y Hardy nos regalan la sensación de que están por encima de recatos y complejos, haciéndonos complices pasivos de su propio placer inocente.

¡Qué bueno sería bailar en un pueblo del far-west, aunque se note que es una tela con una película de fondo!

Un año y Carpanta

Tuvo que pasar un año, desde el primer 10 de abril que este blog echara a andar con más ilusión que otra cosa, y con la ayuda de muchos amigos que intentaron que no se perdiera esa ilusión (es de bien nacido agradecerselo a los burgos, a gordito, a javi, a tico, a chespiro, a cleo, a helkett y a yoyo que pasó en forma anónima pero pasó que es lo importante, también a los que pasaron y no dijeron nada o dijeron sólo un poco porque también animan)

Empezó este blog con Carpanta; tenía que hacerlo, uno de esos payasos camuflados que animaron a este tipo que escribe esto, a dedicarse, peor o mejor, a esa cosa de hacer reir a la gente.

Pensaba el otro día, como Carpanta sería casi impensable en una revista infantil-juvenil de ahora, seguro que igual de imposible que la mayoría de personajes de esa generación Bruguera; con Carpanta, Escobar creó un personaje que hacía reir pero que recordaba que las personas sufren y pasan hambre, ahora Carpanta sería una cosa rara, como un oasis de amarga risa en un desierto de buenrollismo...

El primer Carpanta tenía ideas políticas, seguro, pero las callaba porque tenía hambre, eso se ve en el primer sombrero que lleva que es como de labriego, que parece que lo ha robado, porque ya se sabe que "los rojos no llevaban sombrero" y él tiene que disimularlo.

El primer Carpanta, ya con su sombrero de siempre, es un vagabundo poeta que le dice a un zulú que le va a comer "anochecido señor" y cuenta que "su memoria flaquea, lo mismo que flaquea Stan Laurel al lado de Oliver Hardy".

El Carpanta que yo conocí de niño es el posterior, más tranquilo, un Carpanta que quiere ser burgués y que vive debajo de un puente que él llama Villa Carpanta, y en el que Escobar monta sainetes con Carpanta, Protasio y una vecina que no para de hacerle paellas a Carpanta porque lo ama. Pero éste nunca probará bocado, claro, porque es su sino.

Y a Escobar yo lo recuerdo haciéndose una entrevista en un restaurante que se llamaba precisamente Carpanta.

Tremendo Escobar y tremendo Carpanta.

(La imagen del Carpanta de Escobar está sacada del blog de Lady Filstrup, of course)

Más publicidad (Absolut Harpo)

Cuando toco la bocina por Vodka, Espero Smirnoff.

Publicidad del Vodka Smirnoff, de los años sesenta, imagino; al final de su carrera Harpo tuvo mucho éxito como actor para anuncios, también apareció en muchos especiales de televisión como invitado, entre otras cosas, son muy famosos sus anuncios televisivos de cerveza para la empresa Labbatt, hechos siguiendo su peculiar estilo visual y surrealista.

Absolut Harpo!

Honk, Honk!

Fernando y Norte

Fernando Garcín es un señor que escribe poesías y canta.

Norte es un señor igual que Fernando pero que además tiene una nariz roja.

Yo he tenido la suerte de conocer a los dos en dos cursos de clown.

La frase para describir dónde estaba su nariz dicha por Norte: "Yo sé que entre mi culo y Dios hay algo" es de lo más sabio que le he oído decir nunca a un payaso...

Ahora a Fernando o a Norte le han sacado una antología de canciones en un CD y han publicado la noticia en el periódico El País.

Pues eso, enhorabuena Fernando o Norte, o, no sé... ¿Cuál de los dos era? Hace tiempo que no miro mi brújula.

La familía Pompoff Thedy

La familía Pompoff Thedy son primos de nuestros payasos de la tele, los Fofó, Gabi y Miliki de toda la vida...
Esta es una grabación de una actuación en el Hollywood Palace, el programa del presentador y comentarista artístico Edd Sullivan, el mismo programa que llevó por primera vez a los Beatles a América y en el que aparecieron juntos nuestra niña cantante Marisol y ¡Harpo Marx!

No he podido descubrir mucho de los Pompoff Thedy, más que nada porque en todas las páginas web que he mirado se hacen un lío tremendo de nombres y familiares, lógico son tres generaciones de payasos, así que no sé como se llama ese contraclown de peluquín giratorio que a mí personalmente me hace mucha gracia... Sí sé que el Augusto, el chiquitín que parece una mezcla de los ya nombrados Fofó y Harpo, es Jose María Aragón Hipkins que empezó llamándose Nabucodonosorcito, y aquí, por eso de la sonoridad extranjera, se llama Pepe

¡Disfruten de este clásico del payaseo tan bien ejecutado!

Dos ratas por el precio de una

Sí, la rata que hace el señor Bertotti en la obra El soldadito de plomo de la compañía Nebel Clown y la rata propiamente dicha que él mismo lleva en la mano...

El gesto, tan teatral, viene del homenaje-parodia que se hace en la obra a un famoso actor del método, a ver si adivinan ustedes por sí mismos.

Para ver más fotos de la obra clikeen aquí, si son valientes...

Para ver la obra, es en la Sala La Columna de Puerto de Sagunto (Valencia) c//Teodoro Llorente 163

Dentro de nada otra entradita que ya tengo barruntada, a ver si hay suerte y todo entra en el mismo día a pares.

Un abrazo!

Chaplin, el borracho (Elogio alcohólico de Charlot)

Cuando digo Chaplin el borracho, no me refiero a las melopeas que se pegara Sir Charles Spencer, sino que hablo de las borracheras del personaje de Charlot. Tampoco me refiero a la alcoholémia que sufrió el padre de Chaplin, porque estas fueron unas borracheras trágicas que lo apartaron de su trabajo como actor, y tienen mucho más que ver con las trágicas borracheras de Calvero el payaso arruinado de Candilejas, que no es Charlot, aunque a veces lo parezca...

Chaplin empezó su carrera imitando a borrachos, esto hacía en las representaciones londinenses con la compañía de Fred Karno, lo mismo en Mumming Birds que en A night in a English music hall. En esas representaciones, Charley era el caballero bebido que llega tarde, molesta al público, a los actores, quiere estar en todos los números y tira naranjas a la cantante de ópera. Es a este cómico borracho al que va a contratar Mack Sennett, del que ni siquiera conoce el nombre: "Ese Chaffin o algo así", para hacer películas.

Y es que Charlot es el payaso que mejor ha simulado la borrachera en el cine; pero ¡ojo! cuando es el vagabundo el "mareado" resulta poco gracioso, es mucho más divertido si Charlot es un señoritingo borracho que un vagabundo, porque al señorito se le supone una lucha con su propia dignidad que resulta lo más gracioso de las comedias en las que aparece Charlot como este aristócrata o tipo de clase media recien salido de farra. Con este caracter Chaplin va a hacer dos verdaderas obras maestras Charlot a la una de la mañana y La Cura.

Porque es cuando Charlot está borracho, cuando más libre, lúcido y anarquista es... Es entonces cuando un llanto se puede convertir en un hombre haciendo un cock-tail, cuando la alfombra de tigre de la habitación nos puede comer, cuando para liberarnos de nuestros enemigos podemos hacer cinco o seis poses de gimnasia y podemos estar toda la noche haciendo cola detrás de la estatua de un teatro... Es cuando mejor nos cae, porque Chaplin, el autor, consigue liberar de esa esclavitud que a veces infringía a Charlot, que es que su criatura tenía que caerle bien a todo el mundo siempre.

Y Charlot, en estas películas, es tan libre que contagia su libertad, y cuando en la Cura, se le cae la botella de licor en la fuente del balneario y consigue que todas las viejas se abracen y rían, y que los doctos ancianos se duerman por las esquinas, se está adelantando al Guateque y a Desmadre a la Americana y a todas las comedias libertarias que en el mundo han sido y convierte la risa en parte de esa libertad. En una película, por cierto, en la que Chaplin se tapa la nariz para beber agua.

Limpieza en la oscuridad

Uno de los recuerdos que tengo de niño es lo grande que me parecía mi casa cuando volvía de vacaciones, parecía que nos hubiésemos metido en el piso de otro y fuera a venir a tirarnos la policía en cualquier momento... Como unos okupas en tu propio hogar. Así me siento con este blog, haberlo dejado y luego volver es como estar en un sitio al que ya no estás acostumbrado, y tienes que ir acomodándote, limpiando las telarañas, tirando esto, salvando aquello, barriendo ese rinconcito de ahí, poniendo estas figuritas del abuelo en esta estanteria, que así se ven más.

Por ejemplo, he colocado los dos artículos sobre los "tipos" clásicos de payasos y sobre el clown vagabundo en la etiqueta de payasos, son estos:

¿Qué payaso soy doctor? El Carablanca, el Augusto y el Contraclown explicados con los Hermanos Marx para que se me entienda.

Miserable y divertido Un pequeño homenaje al hobbo o clown vagabundo y pequeña historia de este payaso de personaje.

Como no podía ser de otra forma, Laurel y Hardy ya tienen su habitación en esta casa y si queréis pasar a visitarlos sólo tenéis que pinchar aquí.

Poco a poco, y mientras vaya acabando esta limpieza de primavera iré poniendo cosas nuevas, ahora mismo barajo un par de artículos sobre dos payasos semi-olvidados del cine cómico mudo, y otro más sobre Laurel y Hardy, aparte de los videos, de los que tampoco quiero abusar y de otras cosas más que espero que os sean interesantes. Un abrazo para todos los que se sigan pasando por aquí.

Choko (pasando el plumero)

Y ahora unos minutos de publicidad

"No hace falta ser judío para que te guste Levy"
Publicidad, supongo que de la década de los sesenta, con Buster Keaton que, como casi todos sabían, era de origen irlandés.

Hasta luego Pepe Luí

Si después de ver el video me dicen que esto no es vanguardista yo ya no creo que haya nada que lo sea
(Nota del 11 de marzo: ¿Podría alguno de los astutos lectores que se pasan por aquí decirme si el actor que hace de borracho en el casino, es o no Joaquín Portillo, alias Top, que hizo pareja con Tip durante muchos años en la radio? Graaacias)
...

Hace unos días murió Jose Luis Coll, el cincuenta por ciento que quedaba de la pareja cómica Tip y Coll. Tip y Coll; menudos eran; el loco y el estóico. Tip era la fuerza de la naturaleza, el hombre al que había que mirar, el puro absurdo por antonomasia, con esa voz maravillosa y esa dicción que le venía de muchísimos papeles, cómicos y dramáticos, en la radio, puntuaba los cohetes de la mascletá que era su ingenio siempre despierto; Coll parecía una persona normal, con una seriedad extraña decía sus absurdos que eran más absurdos cuanto más en serio los decía, como un notario del sinsentido, como un oficinista del nonsense. Es curioso, pero es parecido a los roles que toman Faemino y Cansado en sus espectáculos (Piénsenlo un poco que uno no quiere ponerse pesado con los análisis)
Y ya no están, pero no lloren, levántense y griten conmigo, así, así, como si fueran tontos ¡Lava la vajilla, lávala Balín!
Y que sigan llenándose los vasos de agua

La película del mes: El hombre mosca

Pobre Harold, siempre colgado de su reloj. La imagen icono del payaso de cine mudo colgado de una manecilla de un reloj a muchos metros de altura es tan famosa, que sin quererlo, ha sepultado la propia fama de la película en que apareció, e incluso, la del mismo hombre que logró la hazaña. Fuera de los significados que se le ha querido dar, la fragilidad del ser humano, su propia impotencia ante el paso del tiempo; la verdad es que muy pocas personas recuerdan que la escena del reloj y la escalada al edificio es parte de una película que perfectamente está entre las muchas obras maestras del cine mudo: El hombre mosca.
Harold Lloyd, el tercero de los grandes para la crítica (los otros dos son Chaplin y Keaton) fue el primero para el público, muchísimo más taquillero que sus dos compañeros. En España, se le llegó a apodar "El rey de la comedia" cuarenta años antes de que a Jerry Lewis se le otorgara el mismo título. No es díficil adivinar por qué este éxito viendo esta película que, quizás, no sea tan mítica como La quimera del oro o El maquinista de la General, pero que es simplemente deliciosa de principio a fin, una de esas comedias que te hacen olvidar que se hicieron muchos años antes de que tú naciste.
Algunos gags como cuando Harold quiere coger un tren en marcha y se equivoca y sube a un carro, sus desventuras como dependiente de grandes almacenes ante un montón de clientas ávidas de rebajas, sus tejemanejes para pasar como un "pez gordo" delante de su novia, o la lucha con las palomas en la escalada son ejemplos de la invención cómica que tiene esta película. Y no sólo un hombre colgando de un reloj.

(A continuación os dejo una imagen de un antiguo cartel ruso de la peli)

Fronkostin y Aigor cantarán!

Parece ser que Mel Brooks está pensando convertir la película "El jovencito Frankestein" en un musical de Broadway, lo mismo que ya había hecho con su antigua película "Los productores". Por lo que he leido, Mel ya ha empezado a escribir canciones, y se han encargado los decorados que serán en blanco y negro para copiar la estupenda ambientación de la película original.

Estas cosas crean en uno sentimientos encontrados, por una parte vi hace poco la versión de Los productores que hicieron Nathan Lane y Matthew Broderick y me gustó bastante, como siempre ocurre con estas versiones, se ganaban algunas cosas y se perdían otras, pero es que la peli original de Los Productores no estaba muy cerrada, habían muchas cosas que se podían cambiar y, sobretodo, no era tan mítica ni estaba tan en el subsconciente colectivo como lo está El jovencito Frankestein (Todo el mundo recuerda montones de diálogos, sobretodo con cierta cantidad de alcohol en el cuerpo) Pero antes que nada ¿Quién hará el papel del gran Marty Feldman, el maravilloso y divertido jorobado Aigor?, que es, para mí, gran parte de la gracia de la película, por cierto. Tendrán que encontrar un tipo parecido fisicamente y, lo que es más díficil, con la misma vis cómica que el genial actor inglés... Como no les enviemos a Blacki, yo creo que lo van a tener bastante crudo...

Bueno, quién sabe, a lo mejor merece la pena, sólo para que se vuelva a oir esto en los terroríficos recodos de Transilvania:

Carnaval Marxista

Nunca olvido una cara pero con ésta haré una excepción.

Como ayer fue Carnaval, lo celebré yendo al sitio de siempre pero con mi disfraz de Julius, un Groucho con algo de sobrepeso se movió tan campante por la noche como si acabara de salir de su camarote.

Hello! I must be going!

Por cierto, he metido el antiguo artículo sobre Chico Marx con los demás de la etiqueta Hermanos Marx, si queréis verlo en particular, es este.

La gabardina de Harpo

Esta es una escena de la película Amor en conserva.
De entre las muchas cosas que los dos matones sacan de la gabardina de Harpo me gustaría destacar el bloque de hielo, que debía estar conservándose en el bolsillo desde que los Hermanos Marx hicieran Plumas de caballo, donde él y Chico se dedicaban a repartir hielo a domicilio; el trineo que, seguramente, Harpo le robó al Charles Foster Kane de Orson Welles antes que fuera pasto de las llamas; y el buzón que lleva el nombre y la dirección de "Moss Kauffman" referencia a dos de los mejores escritores de argumentos y gags que tuvieron los Marx, George S. Kauffman y Moss Hart.
Seguramente los guionistas de la película pensaron que sería muy gracioso ver como a Harpo lo cacheaban, mientras de su bolsillo van saliendo las cosas más extrañas y peregrinas, y, en primer lugar parece buena idea... pero hay un problema ¿Qué pasa cuando el abrigo de Harpo no puede dar nada más?
A pesar del esfuerzo y del montaje, hacía más gracia cuando del abrigo de Harpo podía salir cualquier cosa, como una taza de café, o un soplete, o una carpa recien pescada, porque uno se preguntaba qué más podría llevar en su gabardina. Resuelto el misterio, vacío el abrigo ¿Qué queda? ¿La tristeza? ¿La desesperanza? Yo creo que lo que queda son las viejas películas de los Hermanos Marx

Uuuuuuuuuuuuuuh!

José Andreu, alias Charlie Rivel, es uno de los payasos más famosos de la historia.
Aquí tenéis una de sus rutinas, me ha llamado la atención muchas cosas de ella, su famoso aullido, que yo me imaginaba como el de un animal y que se parece más a un llanto de niño, como queriendo decir: "mira, mira lo que me ha pasao", la capacidad que tiene para cambiar los ritmos sin cambiar su energía, su mismo payaso que parece una mezcla entre vejete y niño de tres años y sobretodo que aunque parezca muy simple, la gracia del buen clown no está en lo que hace, sino en cómo lo hace. En fin, una maravilla de un maestro vaya.
Espero que os guste, yo me reí bastante viéndola la primera vez...

Vuelta a los payasos (El renacer de un Choko)

Vuelvo a poner en marcha el blog Payasos en la Oscuridad...

Uno no sabe cuanto hecha de menos las cosas hasta que las deja.

Viene con unos cuantos cambios, me gustaría poner más cosas sobre mi propia experiencia con el clown, esa extraña y antigua disciplina que se remonta al principio de los tiempos, cuando alguien sentó a alguién delante y le dijo: "Ahora te voy a hacer reir"

Desde luego, seguiré hablando sobre mis artistas favoritos y con la ayuda de las nuevas tecnologías colgaré muchas de mis escenas y rutinas preferidas.

Más cine, más teatro, un poco menos de cómic porque realmente para eso está mi otro blog, chokocartoons, y porque sobre el cómic hay muchos, muchísimos blogs buenos de gente que sabe mucho más que yo y a los que creo que aportaría muy poquito.

En fin, el mismo sitio con traje nuevo.

Espero que les guste.

(Nota: Muchas gracias a todos los que se pasen por aquí, por aguantar mi culo inquieto)

Choko