La serenata de Buster Keaton.

Escena de la película "Pest of West" (1939) que Buster haría en el estudio Columbia, con el productor Jules White cuyos cortos con Los tres Chiflados son muy recordados (bueno, más bien en América, aquí no es que se les conozca mucho)
Este corto es una especie de remake de una película anterior de Buster rodada en Inglaterra, The Invader (1935) el aprovechar argumentos de otras películas era moneda corriente en el estudio de Jules White, donde la mayoría de cortos se hacían de "hoy para ayer" y con poco presupuesto.
Sin embargo, este corto tiene, por lo que se puede ver, bastante buena pinta (Por lo que he podido leer la mayoría prefieren esta versión a la anterior) Keaton sigue teniendo la misma buena forma que en el cine mudo, y, además ¡canta!

Breve recuerdo para la Sampere

Buscando por internet me he encontrado esta imagen de la gran Mary Sampere maquillada de Augusto.

Actriz de cabaret, de teatro, de revista y cine, no sé yo si se le recuerda mucho por su faceta de clown de circo, y eso que fue la encargada de despedir la carrera de la famosa equilibrista Pinito del Oro, y que, al menos que yo recuerde, solía comentar en sus entrevistas lo mucho que le gustaba hacer de payaso "de payaso tonto" matizaba, " que en el fondo es el más listo de todos".

Esta mujer lo mismo cantaba "La violetera" para que la oyeran Tip y Coll, que se ponía a recitar el papel de Doña Inés o decía muy orgullosa que era la madre de las Mamá Chicho.

Un recuerdo pues para ella, que no necesitaba llevar el maquillaje de payaso puesto, porque siempre lo llevaba por dentro.

La película del mes: La vida privada de Sherlock Holmes.

Para Billy Wilder esta tendría que haber sido una de esas películas de época de larga duración, que obligan a hacer un descanso en medio de la proyección, tendría que haber sido su Barry Lindon o su Lawrence de Arabia, pero la productora decidió no llevar a fin el proyecto y mutiló el trabajo cortando escenas de la película final, hoy, desgraciadamente inencontrables pues sólo se han podido hallar el sonido de algunas o las imágenes de otras.

Película maldita, quizás, pero injustamente olvidada, es cierto que la intención primera de Wilder, descubrir de una forma psicológica por qué Holmes es el misógino adepto al opio que es, no puede ser llevada a cabo y el detective vuelve a quedar como una caja misteriosa aún por abrir, pero, a cambio, tenemos un misterio curioso, unas buenas interpretaciones, algunas pinceladas del humor típico de Billy Wilder e I.A.L Diamond, la mejor fotografía- o al menos la más bonita- de una película de Wilder, el juego típico de identidades en sus películas y la sensación amarga de que Holmes no volverá a ser el mismo después de este caso.

La Cita:

Watson: Holmes, no quisiera ser indiscreto, pero ¿Ha tenido usted relaciones con alguna... mujer?

Holmes: Querido Watson, la respuesta es sí... está siendo usted indiscreto.

El baile del Gordo y el Flaco

Escena de una de las mejores películas de Laurel y Hardy, y, además, la preferida de la pareja, En el Oeste (Way Out West, 1937).

Puede ser que el Gordo y el Flaco, como personajes, fueran dos tontos, como muchas veces los definió el productor Hal Roach o ellos mismos, pero la caracterización nunca fue tan simple. En esta escena, por ejemplo, se convierten en algo más, son los pequeños duendes, geniecillos infantiles e imposibles, que disfrutan del arte (en este caso la música de los cow-boys) y lo exteriorizan de una forma que no nos está permitida al resto de los mortales, superando cualquier sentido del ridículo, simplemente por la única razón de que les apetece, Laurel y Hardy nos regalan la sensación de que están por encima de recatos y complejos, haciéndonos complices pasivos de su propio placer inocente.

¡Qué bueno sería bailar en un pueblo del far-west, aunque se note que es una tela con una película de fondo!

Un año y Carpanta

Tuvo que pasar un año, desde el primer 10 de abril que este blog echara a andar con más ilusión que otra cosa, y con la ayuda de muchos amigos que intentaron que no se perdiera esa ilusión (es de bien nacido agradecerselo a los burgos, a gordito, a javi, a tico, a chespiro, a cleo, a helkett y a yoyo que pasó en forma anónima pero pasó que es lo importante, también a los que pasaron y no dijeron nada o dijeron sólo un poco porque también animan)

Empezó este blog con Carpanta; tenía que hacerlo, uno de esos payasos camuflados que animaron a este tipo que escribe esto, a dedicarse, peor o mejor, a esa cosa de hacer reir a la gente.

Pensaba el otro día, como Carpanta sería casi impensable en una revista infantil-juvenil de ahora, seguro que igual de imposible que la mayoría de personajes de esa generación Bruguera; con Carpanta, Escobar creó un personaje que hacía reir pero que recordaba que las personas sufren y pasan hambre, ahora Carpanta sería una cosa rara, como un oasis de amarga risa en un desierto de buenrollismo...

El primer Carpanta tenía ideas políticas, seguro, pero las callaba porque tenía hambre, eso se ve en el primer sombrero que lleva que es como de labriego, que parece que lo ha robado, porque ya se sabe que "los rojos no llevaban sombrero" y él tiene que disimularlo.

El primer Carpanta, ya con su sombrero de siempre, es un vagabundo poeta que le dice a un zulú que le va a comer "anochecido señor" y cuenta que "su memoria flaquea, lo mismo que flaquea Stan Laurel al lado de Oliver Hardy".

El Carpanta que yo conocí de niño es el posterior, más tranquilo, un Carpanta que quiere ser burgués y que vive debajo de un puente que él llama Villa Carpanta, y en el que Escobar monta sainetes con Carpanta, Protasio y una vecina que no para de hacerle paellas a Carpanta porque lo ama. Pero éste nunca probará bocado, claro, porque es su sino.

Y a Escobar yo lo recuerdo haciéndose una entrevista en un restaurante que se llamaba precisamente Carpanta.

Tremendo Escobar y tremendo Carpanta.

(La imagen del Carpanta de Escobar está sacada del blog de Lady Filstrup, of course)