Artículos, videos y rarezas sobre los payasos del cine, el teatro, el circo, los dibujos animados y todas las artes que hagan falta. Comedia y más Comedia...
Cosas varias de Choko, payaso aprendiz diplomado
Hola, por fin se despide como Dios manda Payasos en la oscuridad...
Han sido 66 entradas y un año y algo de estudiar a esa figura insensata, escurridiza y rara que es el payaso, espero que lo que hayáis leido o releido os haya gustado, por mi parte sólo me resta pediros que os paséis por mi nuevo blog personal, en el que hablo de las cosas que he hecho en teatro y en el que sigo en esta encrucijada de explicarme y explicaros las cosas estas de tanta risa... (ahora mismo he subido un par de cosas para los amantes del cine antiguo, así que no va a ser una ruptura drástica)
Es difícil explicar por qué se separaron Dean Martin y Jerry Lewis, seguramente tenga que ver con el hecho de que a Dean, una persona muy divertida, el mismo Orson Welles le alabó su capacidad para la improvisación, se le estaba relegando a papeles de comparsa en sus películas junto a Jerry, esto trajo los celos, las discusiones, el desencuentro y la separación final...
No digo que Jerry no tuviera la culpa, también, ojo, creo que él debería haber impuesto también derechos para su compañero, pero no fue así y la pareja más famosa para la juventud de su época se separó y no volvieron a trabajar juntos nunca más.
Mucho tiempo después, en uno de los Telethons que hacía Lewis a favor de los niños con distrofia muscular, Frank Sinatra le preparó una sorpresa, que seguramente nunca se habría esperado.
Dean: Vaya parece que desde la última vez que te ví hayan pasado... ¿Cuarenta años?
Jerry: ¿Sabes? Oí rumores sobre nuestra ruptura cuando empezó la noche y no te encontré empecé a sospechar que eran ciertos
Fue muy poco tiempo para verlos otra vez juntos y la pareja se disolvió otra vez después del night club, la amistad, los programas de radio y televisión, las películas... Otra vez el adiós.
Esto es un ejemplo de lo que esta pareja podía hacer. Un estracto del programa Colgate Comedy Hour, quizás mejor escaparate para su arte que sus películas, que a pesar de todo siempre tuvieron buenos momentos:
El último libro publicado por Jerry Lewis se títula Dino y Jerry: una historia de amor Nada más que añadir, claro.
Es curioso que nunca se diga o se diga muy poco, pero el hecho es que lo que destaca a Laurel y Hardy sobre los demás payasos de la pantalla de su tiempo es que siempre fueron un fenómeno cinematográfico.
Esto no quiere decir que sean mejores o peores que los demás grupos cómicos del cine, sino que al contrario que los Hermanos Marx o Los Tres Chiflados, por ejemplo, nunca tuvieron un pasado juntos en circuitos de vodevil, ni pasaron por Broadway, ni hicieron ninguna otra aparición a duo antes de dedicarse al mundo de la pantalla, su carrera como pareja empieza cuando el director Leo Mc Carey (esta es la versión más convincente) decide que se junten en una película muda llamada Duck Soup, título que luego el mismo director usará para dirigir a los Marx.
Paradójicos como eran, el Gordo y el Flaco hacen la entrada al mundo de las bambalinas justo al final de su carrera ya como estrellas conocidas en el mundo del cine, osea, exactamente lo contrario que todos los demás grupos cómicos de su época...
Hay que esperar bastante tiempo después para encontrar un fenómeno parecido en las figuras de la pareja cómica de Walter Mattauw y Jack Lemmon.
Tanto Laurel como Hardy aparecieron en espectáculos para entretener a las tropas, junto a estrellas como Cary Grant, Lucy Ball, James Cagney o Groucho Marx. Pero su gran experiencia teatral fue durante su gira europea y, sobretodo, por Gran Bretaña, en 1952.
Esta gira significará mucho en sus vidas, pues es la primera vez que Stan y Oliver pueden afianzar una amistad que por sus diferencias de caracter y de intereses no había podido fortificarse. El mismo Stan Laurel comentó en alguna ocasión que sólo el hecho de poder vivir juntos esa experiencia les convirtió en amigos, antes se consideraban dos profesionales trabajando juntos, nada más.
Con un humor propio del vodevil americano e inglés, extraño quizás para aquella época pero muy agradecido por todos sus fans, la gira europea de Laurel y Hardy es lo último que harán como pareja cómica , cerrando todo un círculo en sus vidas
Una buena noticia para todos los fans de Laurel y Hardy.
Una nueva web en internet, recopila y pone a disposición de todos las cartas de Stan Laurel desde 1919 hasta 1964, esto es, desde antes de su asociación con el señor Hardy hasta su propia muerte. Se puede llegar a la web pinchando aquí.
La dirección de Stan Laurel venía en la guía telefónica y cualquier fan podía llamarle por teléfono o bien mandarle una carta, Stan contestaba todas. La mayoría de las cartas que aparecen en esta web son de este estílo, no son como las cartas de Groucho pequeñas muestras de ingenio para amigos e instituciones de las cual reirse, son otra cosa más mundana, pero en ellas tenemos la oportunidad de acercarnos a la vida de un hombre que hizo reir a los demás. Muy tiernas y emocionantes las que tratan de su amigo Oliver Hardy, también nos habla de Mae Busch, James Finlayson y sus propios gustos personales sobre humor, donde descubrimos que Stan leía la revista Mad...
En fin, una gozada para los aficionados que no hay que perderse.
Escena de la película "Pest of West" (1939) que Buster haría en el estudio Columbia, con el productor Jules White cuyos cortos con Los tres Chiflados son muy recordados (bueno, más bien en América, aquí no es que se les conozca mucho) Este corto es una especie de remake de una película anterior de Buster rodada en Inglaterra, The Invader (1935) el aprovechar argumentos de otras películas era moneda corriente en el estudio de Jules White, donde la mayoría de cortos se hacían de "hoy para ayer" y con poco presupuesto. Sin embargo, este corto tiene, por lo que se puede ver, bastante buena pinta (Por lo que he podido leer la mayoría prefieren esta versión a la anterior) Keaton sigue teniendo la misma buena forma que en el cine mudo, y, además ¡canta!
Buscando por internet me he encontrado esta imagen de la gran Mary Sampere maquillada de Augusto.
Actriz de cabaret, de teatro, de revista y cine, no sé yo si se le recuerda mucho por su faceta de clown de circo, y eso que fue la encargada de despedir la carrera de la famosa equilibrista Pinito del Oro, y que, al menos que yo recuerde, solía comentar en sus entrevistas lo mucho que le gustaba hacer de payaso "de payaso tonto" matizaba, " que en el fondo es el más listo de todos".
Esta mujer lo mismo cantaba "La violetera" para que la oyeran Tip y Coll, que se ponía a recitar el papel de Doña Inés o decía muy orgullosa que era la madre de las Mamá Chicho.
Un recuerdo pues para ella, que no necesitaba llevar el maquillaje de payaso puesto, porque siempre lo llevaba por dentro.
Es curioso que nunca se diga o se diga muy poco, pero el hecho es que lo que destaca a Laurel y Hardy sobre los demás payasos de la pantalla de su tiempo es que siempre fueron un fenómeno cinematográfico. 
